Mundo Capitol y la fotografia vana

Hace una semana, tuve la oportunidad de ver algunas de las muestras de la Exposición Fotográfica que se llevo a cabo en el Arte Centro Graciela Andrade de Paiz, titulada Mundo Capitol. En estos momentos mientras escribo sobre la muestra, aun no estoy seguro que es lo que no me gustó. Creo que en el fondo,  es la cuestión de la vacuidad expresiva. Vamos a tratar de definirlo de forma mas precisa: El tema a tratar, Mundo Capitol, es todo un universo de opciones, que debería haberse aprovechado de forma creativa y no únicamente a nivel de técnica. En la muestra puedo observar el buen desempeño técnico por parte de los artistas, tanto en el manejo de la luz como de la  composición. Digamos que lo básico. Lo necesario.  Sin embargo, sobre creatividad, imaginación y conceptualización de la iconografía y antropormofología social del lugar, no vi nada. Mas bien, fue como ver retratados los clásicos clichés que todos conocemos y que nos harían pensar que el Capitol es ese símbolo urbano que encierra lo que socialmente puede ser una convergencia cronológica y cultural dinámica.

Quien ha estado en el Capitol y quien ha recordado el Capitol y quien ha ido a comer, a ver una película o a recorrer sus pasillos una tarde cualquiera, puede darse cuenta que el Capitol es mas que eso que a diario sucede y cuyos protagonistas hacen interesante. Entre líneas, existen otros símbolos mas fuertes y perennes que lo que a simple vista podemos visualizar. Mostrar a peluqueros o trasvestis, considero que es casi como utilizar el recurso sensacionalista para captar la atención y empapar la fotografía de lo obvio y no lo creativo. Es ahí donde siento el gran vació que me dejó la muestra. No había nada que nadie pueda sentir sin necesidad de una fotografía. Creo que la fotografía, hoy como recurso artístico y expresivo, debe explotarse a un nivel mas exigente. No conformarnos con sacar una mirada interesante que puede ser de cualquiera. No jugar con claroscuros utilizando modelos pintorescos como puede verse en una peluquera, en  un payaso de la calle o en una maquina expendedora de dulces. Es mas que eso.  Es ir a explorar esos símbolos. Desmembrarlos en su composición figurativa y trabajarlos compositivamente sobre un escenario puro. Diseccionar el espacio, la escena y los componentes. Atravesar las dimensiones reales y  “filosoficar” la imagen mas allá de la percepción obvia y natural que nos muestra. En un mundo inundado de imágenes vanas y superficiales, no podemos conformarnos ante una propuesta expresiva que nos diga lo que todos sabemos. Basta con tomar una revista cualquiera para ver que la fotografía en su esencia básica, ha quedado relegada a ser un medio visual simple y que su valor expresivo a nivel artístico debe ir mas allá de su mera función grafica y utilitaria.  De lo contrario simplemente serán imágenes VANAS. Momentos congelados que dejaron su mensaje en el papel sin poder transmitirlo al espectador. No se trata tampoco de hacer cosas extrañas e inentendibles, antiestéticas o irreverentes. Esto seria como caer en el mismo sensacionalismo que consiste la utilización de clichés obvios que sabemos que tienen relevancia en la percepción del espectador. Se trata de encontrar un lenguaje mas básico, pero mas profundo. El símbolo de la escena en su esencia pura. Si algo que vemos en la calle llama nuestra atención, debemos explorar su significado. Cual es su mensaje entre líneas. Que hay mas allá de lo que percibimos directamente. Luego de captar este mensaje, el artista deberá encontrar el código perfecto para mostrarlo. Para esto, los medios son infinitos y las opciones igual. La tarea esta en encontrarlos. He ahí el valor creativo y propositito de la expresión artística. Del quehacer artístico.

 

La técnica y el manejo del instrumento pueden ser prodigiosos. Sin embargo, si el mensaje es soso y trillado, caemos en tener una expresión alienada al bagaje visual que todos los días nos invade la publicidad, los periódicos y la folleteria.

La etérea imagen vana.