HORROR VACUI Y LA LIBERTINA IMPUNIDAD ARTISTICA DEL PERFORMANCE

1era parte

Tuve la oportunidad de presenciar algunos de los perfomances presentados por varios interpretes expresivos durante la muestra Los Desaparecidos en las instalaciones de la Cooperación Española en Antigua. Mi sensación no fue para menos: Horror Vacui Total, pero no del que se pretendió mostrar. Fue Horror Vacui por el vacío conceptual, estético, creativo, propositivo, contextual, profesional e interpretativo de cada una de las muestras que vi. (Desistí de ver el resto ante el panorama que presumí se proyectaba debido a los antecedentes vistos). Vale la pena indicar antes que nada que la muestra plástica de obras expuesta por distintos interpretes de Latinoamérica estuvo a la altura en su calidad estética, conceptual e objetiva. De ello no cabe duda. La diferencia, el contraste y la oscuridad vino de los performances y el supuesto accionismo que llevaron a cabo distintos interpretes expresivos durante el ultimo fin de semana. ¿Razón de ello? El impune libertinaje del perfomance y accionismo. ¿Por qué impune y por que libertinaje? Porque todos pueden hacer lo que quieren y tienen el perdón de ser artistas, lo cual les exime de toda culpa de falta de creatividad, talento o capacidad. En quien termina por recaer esta culpa es en el observador, ya sea por que se siente burlado ante lo que esta viendo, ya sea por que se siente culpable de no tener la capacidad de entender y descifrar los desordenes interpretativos que la obra refleja. Pareciera ser, y espero no resultar muy agresivo, que este tipo de expresiones no han hecho mas que propiciar una oleada de mediocridad artística en nuestro medio. Una mediocridad abanderada en el supuesto romántico imaginario que el arte conceptual abraza con sus límites ambiguos y subjetivos. Todo es valido. Nada es valido. Todo es bueno. Nada es bueno. Lo provocador. Lo sucio. Lo bello. Lo estupido. Lo ridículo. Lo malvado. La burla. Lo insulso y soso. Todo es arte. Aunque nadie lo entienda. Aunque nadie lo sienta. Creo que estamos cayendo en un error. Sobre todo, por que pude notar en muchos espectadores que acudieron a estos performances una especie de consideración paternalista con el artista como de quien dice: ¨Son artistas¨. Yo, particularmente, solo por que no cobraron la entrada no pedí que me devolvieran el dinero. Debo ser claro en que aquí el problema no es el medio de expresión, es decir el performance o accionismo como medio. He tenido experiencia de presenciar performances de todo tipo en otras ocasiones y no desvalorizo en ningún sentido su valor expresivo e importancia interpretiva que este medio tiene. El horror vacui de estos performances presentados el pasado fin de semana, radica en esa aura sacralizada que se le da a esta tendencia ya sea por provocativa, por progresista o por emancipada que termina por acomodar al expresionista en resultados que bajo cualquier punto de vista se muestran vacíos en su calidad interpretativa, estética, conceptual y comunicativa. Es decir, acciones vacías que no dicen nada. No dejan nada. No motivan a nada. Todas ellas respaldadas por una descripción ambiciosa e intelectualizada de conceptos e ideas que al final contrasta con la realidad interpretada y resultante. Y si bien los resultados pueden ser decepcionantes, mas aun lo es discutir del tema. Porque siendo el performance un medio en el cual todo es un medio de expresión, el cuerpo, y la retórica, y la demagogia, y la contextualización, y la guerra, y la época, y la sociedad, y el sinfín de etcs. lo justifican, entonces no es posible colocarlo en ninguna posición critica y discutible siendo totalmente impune a cualquier opinión sobre ella. ¿Como calificar entonces algo según lo cual es valido todo y nada puede cuestionarse?…El poder absoluto al servicio del ego del creador.

Cualquier tipo de interpretación de estos medios contemporáneos de expresión, ya sea performance, accionismo o sus derivados, pierden totalmente su función si no logra captar, provocar e incursionar en el conciente y subconsciente del espectador. Hacer cosas raras y extrañas es sencillo. Hablar y comunicarse con el público es lo que requiere trabajo, y si sobre esto se sabe manejar la obra con estética, creatividad y maestría, entonces tenemos realmente una propuesta significativa y valiosa. Todo lo contrario percibí en la muestra de este pasado fin de semana. Un vació absoluto en cada presentación y para aunar mas la decepción, en muchos casos, una falta de calidad estética y profesionalismo por parte de los interpretes. De esto hablaré en la segunda parte de este artículo especificando el caso particular de cada uno de los intérpretes que presencié.

A veces pienso que el performance muchos lo interpretan como un culto que justifica lo chusco, informal, molesto, improvisado, escandaloso, ridículo, insulso, soso y desagradable. Es un error si quien utiliza este medio busca encontrar en estos elementos provocación y atención del espectador. Como mencionaba atrás, ahí radica el libertinaje molesto que este medio se ha auto-impuesto o se lo han impuesto los defensores de este medio. ¿Por qué? Porque si bien en su momento significó el estallido de una serie de presiones en el subconsciente colectivo de su época, hoy solo da la impresión que es una muestra cansada de ideologías muertas, acabadas y carentes de sustento conceptual y teórico. De ello resulta que este es su modo de mostrarse alternativo o revolucionario para un publico saturado gráficamente de imágenes, programaciones rutilantes y todo tipo de información que ensordece impertinentemente su atención como espectador. Creo que esto mas que acercar al espectador lo aleja. Lo aleja por ser inentendible. Por resultar en muchas ocasiones molesto y escandaloso. Por intelectualizarse y enclaustrarse en un circulo cerrado. Se convierte en el traje del sastre que todos tienen que aplaudir para no parecer idiotas ante el rey.

Por ultimo quiero aclarar nuevamente que el problema no es el metodo, es decir el Performance y sus semejantes como medio. Al contrario. Este medio por principio tiene como instrumento el universo de posibilidades para crear. A diferencia de otras disciplinas que se encuentran severamente limitadas por la técnica, como pueden ser las bellas artes, el Performance no tiene límites. Y si bien es ese es el mayor peligro ante el que se enfrenta el intérprete, es también su mayor riqueza. Por tanto ¿Por qué no explotar estas riquezas? ¿Por qué seguir utilizando las viejas recetas que se hicieron hace 50 o mas años? Recetas de cocina como desnudarse, mancharse el cuerpo, vestirse de negro, quitarse la ropa, o simplemente no hacer nada. ¿!!!? Y sobre todo, ¿Por qué tiene que ser chusco, descompuesto y soso para esperar provocar una reacción? ¿A veces me pregunto cuando veo estas presentaciones ¿Estamos tan enajenados que ya la belleza no nos conmueve ni la buscamos? ¿Nos aburre? ¿Acaso hemos perdido la sensibilidad y la capacidad de asombro ante lo bello, rico, edificador y armonioso? ¿Acaso eso ya quedo relegado al pasado por que se hizo en su momento? ¿No volveremos algún día a ver en las presentaciones artísticas, propuestas armónicas, frescas y nuevas? ¿No seria acaso mejor que para concientizar sobre el dolor y el sufrimiento que vivió nuestra sociedad y sociedades semejantes, se usara el mensaje que su antitesis representa? Es decir, todo aquello que se opone a la violencia, la cultura de muerte y el dolor. La luz, para iluminar la oscuridad, y no la oscuridad repleta de cachivaches viejos que nos puedan hacer tropezar de nuevo.