Articulos
La Parabola del Sastre y la Apreciacion de la Obra
… ahora bien, sí vale la pena entender las figuras del sastre, el rey y el adulador como referentes de la actividad artística y dentro de ella la percepción de la obra. El sastre como el pintor, el rey como el medio de propagación de la obra y al adulador como el observador. Y es curioso pero de los tres, es el adulador quien mas desvirtúa el proceso cíclico del quehacer artístico, pues mientras el sastre y el rey persiguen objetivos claros y definidos ( en el caso del sastre su objetivo es vender la obra, el del rey, mantener su status de dueño y regidor del conocimiento y la apreciación artística ) el adulador por el contrario, únicamente obedece a un instinto cobarde, negándose a si mismo su derecho a la real apreciación de la obra…
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Poco Arte y muchos Artistas o Mucho Arte para Nada
Viendo los periódicos o escuchando la radio a diario y considerando la magnitud y gravedad de las noticias, podemos percatarnos del poco espacio que la mayoría de los medios le dan, día a día a la parte del arte y la cultura. En el caso de la comunicación escrita, solo tres de los más importantes medios de prensa otorgan un espacio a esta actividad. En la radio podemos tener un poco más gracias a dos o tres emisoras que emiten segmentos culturales o tienen programación corrida con distintos temas de interés cultural y artístico. Sin embargo, no dejan de ser solo un breve, pero muy breve respiro que muchas veces queda ahogado y empañado ante la marejada de información comercial, superflua y sosa que a diario inunda a todos los medios. Tres paginas de cultura, contra 60 de…
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Mundo Capitol y la Fotografia Vana
Hace una semana, tuve la oportunidad de ver algunas de las muestras de la Exposición Fotográfica que se llevo a cabo en el Arte Centro Graciela Andrade de Paiz, titulada Mundo Capitol. En estos momentos mientras escribo sobre la muestra, aun no estoy seguro que es lo que no me gustó. Creo que en el fondo, es la cuestión de la vacuidad expresiva…
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Somos todos capaces de hacer arte?, SI, ¿somos todos capaces de entender el arte? NO, ¿somos todos capaces de juzgar lo que si es arte y lo que no es arte? SI, El hacer artístico, es un acto que permite, por medio de la creación y la observación, materializar la sensibilidad ante el mundo y ante las emociones que este nos provoca, permitiendo que por medio de la observación de la obra, otros puedan participar de la sensibilidad que dio lugar a la obra creada.Así, por medio del arte, del arte como medio espiritual, puede permitir al ser humano despertar la sensibilidad, a la humanización, a la trascendencia, a la expresión, al razonamiento, a la contemplación, a la conquista.
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Agosto 15, 2008 a 8:24 pm
Comienzo con esta reflexión de la condición actual, con la superficialidad de las preocupaciones, con la penetración de las tecnologías en lo cotidiano, de la objetualidad del arte y los excesos intelectualizantes, con esa carga duchampiana de tratar de ser original, con sensibilidades completamente sobre-estimuladas, lo atemporal de nuestras recurrencias, lo poco artesanal de nuestras intenciones de trabajo, en un ámbito de eventos y estilos.
Me replantea el quehacer plástico (o artístico) que nos pueda hacer recapacitar, entender y comprender mas nuestro devenir, participación, sensibilidad y responsabilidad en esta vida, y no solo un momento de inspiración coyuntural de un mundo globalizado, tecnológico y materialista.
Creo que así, de alguna forma podremos reconciliarnos con el trabajo manual, el proceso de tocar, dibujar y pintar, reajustar nuestros utensilios, nos acerca mas a nuestros sentimientos, a nuestras ideas primordiales, nos humaniza, nos recuerda y afirma de que estamos hechos, nos alerta a vivir con valores mas cercanos a nuestra alma o como ustedes la quieran llamar.
Esta exposición “Sustancias Intransferibles que Actúan a Nivel Subliminal” (Interrelated Phenomena: Extreme Poles of a Complex Situation), que estoy realizando el 23 de agosto a las 19:00 horas en el Proyecto Cultural el Sitio en La Antigua Guatemala, Guatemala, trata de un tema difícil y sensible dentro de la comunidad guatemalteca, ya que son desnudos tanto femeninos como masculinos en un dialogo y convivencia de genero que se ven representados en lo desnudo con estratos pictóricos y veladuras.
Un proceso claro de los efectos de lo físico, del ser testigo de momentos y espacios íntimos, de las luces del color, más que buscando un significado o símbolo, es recrear la materia pura sobre la superficie pictórica con armonía cromática dentro del rigor del oficio.
Es un proyecto para revisar nuestra propia sensibilidad, la convivencia de ideas y sentimientos, sentirnos menos cohibidos y ser mas honestos en lo afectivo y cultural. Sin intentar ser exacto en el lenguaje intelectual, más bien un camino a la diversidad, a la multiplicidad de registros, poder expresarnos de una u otra forma a lo natural, sencilla y humana.
Un dialogo y convivencia de genero que se ven representados en lo desnudo con estratos pictóricos y veladuras que trato como médium o transporte a un mundo táctil, de lo sentido, de la vivencia, de revisar nuestra sensibilidad, buscar con imaginación infantil esos sentimientos sin la competencia de producir una propuesta conceptual, excéntrica con iconos y estilos de una moda pasajera o forma de pensar.
Para poder admirar y comprender nuestras diferencias, observarlas, emocionarnos y admirarlas, sentirnos cómodos con nuestra propia desnudes y simplicidad, quitándonos el peso de esa maldita herencia de ignorancia e intolerancia que nos esta limitando tanto.